Kreativteam
| DAS KREATIVTEAM: | Steven Banks |  |
| Robby Barnett | |
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| Renée Jaworski | |
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| Matt Kent | |
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| Itamar Kubovy | |
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| Michael Tracy | |
| MUSIK: | David Poe | |
| IN ZUSAMMENARBEIT MIT: | Josie M. Coyoc | |
| Mark Fucik | ||
| Molly Gawler | ||
| Christopher Grant | ||
| Damon Honeycutt | ||
| Beth Lewis | ||
| Roberto Olvera | ||
| Derek Stratton | ||
| Lauren Yalango | |
| LICHTDESIGN: | Neil Peter Jampolis | |
| BÜHNENDESIGN: | Neil Patel | |
| KOSTÜMDESIGN: | Liz Prince | |
STEVEN BANKS (Autor)
Steven Banks ist der Emmy-nominierte Hauptdrehbuchautor der Serie „SpongeBob SquarePants“. Er schrieb und spielte in der von der Kritik gefeierten Ein-Mann Show „Home Entertainment Center“ und in der PBS Serie „The Steven Banks Show“. Er hat mehr als 20 Kinderbücher geschrieben, unter anderem zwei New York Times Bestseller. Sein erster Roman „King of the Creeps“ ist vor kurzem im Knopf Verlag erschienen. Er schrieb das Libretto und zusätzliche Liedertexte für „SpongeBob: The Musical!“ für Richard Frankel Productions. Zwei seiner Theaterstücke sind „Love Tapes“ (geschrieben mit Penn Jillette) und „American Love Sex Death“. Seine Film- und TV-Drehbücher umfassen unter anderem „The Aristocrats“, „Penn & Teller’s Bullshit“, „The Jimmy Kimmel Show“ und „King of The Hill“. Er ist auf dem New York International Fringe Festival, im Upright Citizens Brigade Theater, im Marine’s Memorial Theater, auf dem Aspen Comedy Festival, auf dem Montreal’s Just for Laughs Festival, im Pasadena Playhouse und im Flea Theater aufgetreten. Außerdem besuchte er das Ringling Brothers’ & Barnum and Bailey’s Clown College.
ROBBY BARNETT
Robby Barnett stammt aus den Adirondack Mountains, und absolvierte das Dartmouth College. Er gründete 1971 die Tanzkompagnie Pilobolus.
RENÉE JAWORSKI
Renée Jaworski kommt ursprünglich aus Long Island, New York, und studierte Modern Dance an der Universität der Künste in Philadelphia. Kurze Zeit nach ihrem Abschluss mit einem Bachelor of Fine Arts arbeitete sie mit der Tanzkompanie MOMIX, performte und unterrichtete überall in der Welt und arbeitete an ihren eigenen Projekten in Philadelphia. 2010 ehrte sie ihre Alma Mater mit dem University´s Silver Star Alumni Award für ihre Arbeit als Künstlerin im Bereich Tanz. Seit dem Jahr 2000 arbeitet sie mit Pilobolus, wo sie als Tänzerin und Mitgestalterin an aufregenden Projekten wie 2007 den Academy Awards beteiligt ist, genauso wie sie als Regisseurin, Lehrerin und Choreografin für vieles, was Pilobolus ausmachen, tätig ist.
MATT KENT
Matt arbeitet mit Pilobolus, Inc. seit 1996 als Tänzer, Kollaborateur, kreativer Leiter, Choreograf und stellvertretender künstlerischer Direktor. Matt hat mit Rob Kapilow, dem Erfinder von „What Makes It Great?” des National Public Radio, bei mehreren Erstproduktionen für symphonische Bühnen, einschließlich „Jabberwocky“, einem Auftrag zur Wiedereröffnung der frisch renovierten Alice Tully Hall im Lincoln Center, eng zusammen gearbeitet. Matt ist Head Executive Choreographer für Andre Hellers „Magnifico“, eine großtechnische Produktion, die durch Deutschland und Europa führt. Er ist als Choreograf und Berater für Fernsehen und Bühne tätig. Neueste Projekte umfassen Duncan Sheiks letztes Musical „Whisper House“, die Zombie Choreografie für „The Walking Dead“ für AMC, einem Kabelkanal in den USA, eine Sports Emmy - Nominierung für den NFL Network Teaser, und im Fernsehen „Late Night With Conan“. Er trat bisher in über 24 Ländern und beim 79. Academy Award auf. Matt lebt mit seiner Frau und seinen zwei Söhnen in Connecticut.
ITAMAR KUBOVY
Itamar Kubovy studierte in Yale Philosophie. Bevor er 2004 zu Pilobolus als deren erster Executive Director kam, leitete Kubovy Theater in Deutschland und Schweden, führte Regie für Stücke von John Guare, war Co-Regisseur beim Staffelfinale 2002 der US-Serie „West Wing“ und drehte den Film „Upheaval“ mit Frances McDormand in der Hauptrolle. Bei Pilobolus begründete und kuratierte Kubovy das von der Kritik hochgelobte International Collaborators Project, welches den choreografischen Prozess für Künstler und Denker aus verschiedensten Gebieten öffnet. An den neuesten Arbeiten dieses Projekts waren Inbal Pinto/Avshalom Pollak, Art Spiegelman, Basil Twist, das MIT Distributed Robotics Lab, die Band OK Go und der europäische Choreograf Sidi Larbi Cherkaoui beteiligt. Kubovy steht außerdem dem Pilobolus Zweig Pilobolus Creative Services vor und baut diesen aus, indem er Bewegungselemente für Film, Werbung, Verlage, kommerzielle Kunden und Galaveranstaltungen entwickelt. Er gehört ebenfalls zum Kreativteam, das „Shadowland“ erfand. Kubovy hat sich zur Aufgabe gemacht, die Kompagnie in ein zukunftsträchtiges Laboratorium zu wandeln, in dem kreative Köpfe zusammenkommen um imaginatives, körperliches Entertainment zu schaffen, dieses mittels verschiedenster Plattformen zu verbreiten, und dabei die traditionelle Weise, sich dem kreativen Werk in einem gemeinsamen Prozess zu nähern, die der Kompagnie immanent ist, zu wahren.
MICHAEL TRACY
Michael Tracy ist in Florenz geboren und in New England aufgewachsen. Er begegnete den anderen Gründern von Pilobolus 1969 am Dartmouth College. Nach seinem Abschluss 1973 mit magna cum laude wurde er künstlerischer Leiter von Pilobolus. 14 Jahre lang tourte er mit der Kompanie – acht davon als einziger tourender Leiter - und ist weiterhin als ihr Choreograph und Regisseur tätig. Er hat unter anderem mit Ballett Kompanien wie dem Joffrey, Ohio, dem Hartford Ballet, dem Nancy und dem Verona Ballett zusammengearbeitet. Er choreographierte Mozarts Zauberflöte mit John Eliot Gardiner, dem Monteverdi Chor und den English Baroque Soloists und eine US-weite Tourproduktion des National Theater of the Deaf. Michael Tracy lehrt an der Universität Yale und lebt mit seiner Frau und zwei Söhnen im nordwestlichen Connecticut.
David Poe (Komponist)
David Poe ist ein amerikanischer Komponist, Produzent und Songwriter für Film, Theater und Tanz. Seine Erfolge hierbei waren u.a. “The Late Album” (Sony/Epic), “Love Is Red” (Universal), “David Poe Live & Solo” (The Artist Den) und eine Live DVD “David Poe Onstage at World Café” (Decca/Universal). David hat die Musik für Jill Johnsons Choreographie „The Copier“ geschrieben, welche im Sommer 2008 im New York Cedar Lake Contemporary Ballet uraufgeführt wurde. Er komponierte die Filmmusik für „Capers“, „Dare“, „Harvest“ und „Little Spirit“ und hat mit zahlreichen Songwritern, u.a. T-Bone Burnett, Kraig Jarret Johnson, Regina Spektor, Duncan Sheik, Reni Lane und Grace Potter, zusammengearbeitet. Die Musik aus seiner Zusammenarbeit mit Pilobolus erschien 2009 auch auf CD.
LAUREN YALANGO
Lauren Yalango, geboren in New York, begann mit dem Tanztraining am Jacksonville Ballet Theatre unter Dulce Anaya. Sie führte ihre Ausbildung an der NYU´s Tisch School of the Arts fort, die sie mit dem Bachelor of Fine Arts im Jahr 2005 abschloss. Sie ist zertifizierte Personal Trainerin. Ihr Zertifikat erhielt sie im Jahr 2005 von der National Academy of Sports Medicine. Lauren war eine der wenigen Auserwählten, die beim Montreal Professional Dance Project tanzten. Hier arbeitete sie mit Hua Fang, Fabrice Lemire, Nathalie Buisson & Margie Gillis zusammen. Sie hat Werke von namhaften Choreografen aufgeführt, darunter Gus Solomons Jr., Johannes Wieland, Bill T. Jones, Rodrigo Paderneiras & Stephan Petronio. Sie tanzte sowohl in der T. Lang Dance Company und in der WHITE WAVE Young Soon Kim Dance Company. 2008 schloss sie sich dem Pilobolus Dance Theatre. Seither bereist sie mit der Kompanie die ganze Welt und tritt auf unzähligen Theaterbühnen genauso wie im Fernsehen auf und auch für Persönlichkeiten wie Conan O´Brian oder die englische Queen.
NEIL PETER JAMPOLIS
Neil Peter Jampolis beleuchtet seit 1975 die Arbeiten von Pilobolus und hat mehr als 50 neue Arbeiten für die Kompanie geschaffen. Gleichzeitig arbeitete er an seiner Karriere als Bühnen-, Licht- und Kostümdesigner am Broadway, wo er vier Tony-Nominierungen und einen Tony Award erhielt, in den Sparten Off-Broadway, Tanz, regionales Theater und Oper, für die er auch als Regisseur arbeitet. Seine Designs, große und kleine, waren bereits auf allen Kontinenten zu sehen. Seine jüngste Arbeit in New York war das Lichtdesign für „Iphigenie auf Tauris“ an der Metropolitan Opera im November 2007. Außerdem ist Neil Peter Jampolis als Professor für Theater an der University of California, Los Angeles, tätig.
Neil Patel
Neil Patel lebt und arbeitet in New York im Bereich Theater, Oper, Tanz und Film. Er hat das Bühnenbild für die Broadway-Produktionen “Sideman”, “Night Mother” und “Ring of Fire” gestaltet und für die Off-Broadway Produktionen “Living Out”, “Here Lies Jenny”, “Dinner with Friends”, “The Long Christmas Ride Home”, “Quills” und “The Grey Zone” an bekannten Theaterhäusern wie Second Stage, Manhattan Theater Club, Roundabout Theatre Company, BAM, New York Theater Workshop, Vineyard Theater und Playwrights Horizon gearbeitet. Neils regionale Arbeiten waren im Guthrie Theater, Mark Taper Forum, McCarter Theater, Arena Stage, Center Stage, Steppenwolf und Chicago Shakespeare zu sehen. Seine Arbeit mit Anne Bogart und der SITI Company wurde weltweit aufgeführt und war unter anderem beim Holland Festival, dem Edinburgh International Festival, dem Exit Festival in Paris und dem BAM zu sehen.
LIZ PRINCE
Liz Prince hat sowohl eine umfangreiche Zusammenarbeit mit Bill T. Jones vorzuweisen, für dessen Kompanie sie zahlreiche Arbeiten ablieferte, als auch für das Boston Ballet, dem Ballett der Berliner Oper und dem Alvin Ailey American Dance Theater. Zu ihrer Vita zählen außerdem Arbeiten für Doug Varone (Doug Varone and Dancers, Jose Limon Dance Company, Dayton Contemporary Dance Company), Trey McIntyre (American Ballet Theater, Houston Ballet, Washington Ballet, Pennsylvania Ballet, PHILADANCO), Mark Dendy (Dendy Dance, Pacific Northwest Ballet, Ballett des Theater Dortmund), Mikhail Baryshnikov’s White Oak Dance Project, Neil Greenberg, Jane Comfort, Bebe Miller, Lawrence Goldhuber und Ralph Lemon. Ihre Kostüme wurden im Cleveland Center for Contemporary Art, im Snug Harbor Cultural Center und in der New York Public Library for the Performing Arts ausgestellt. Für ihre Arbeit erhielt sie 1999 den BESSIE (New York Dance and Performance Award) in der Kategorie Kostümdesign.
Tickets & Termine
Admiralspalast - Theater
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